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【展覽推薦】【取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程】,即日起至10月03日於國立台灣美術館展出
August 02, 2021

陳銀輝是戰後臺灣第一代的抒情抽象畫家,1931年出生於嘉義縣鹿草鄉,爾後就讀臺灣省立師範學院藝術科(國立臺灣師範大學美術學系),並於1957年開始任教於母校,1995年退休,遷居臺中。陳銀輝師承吳學讓、廖繼春、馬白水、陳慧坤,其創作熔舊鑄新,海納百川,抒情抽象獨樹一幟,優游於抽象與具象之間,以點線面的方式呈現色彩的流動,使顏料從容漫步於形式、色彩與詩意,能取能捨,創造意境。展覽以七個子題呈現陳銀輝的創作歷程,共展出155件油畫作品:

[子題一]深情的色彩:陳銀輝的繪畫就是色彩展現出來的視野。兼具詩人的深情與科學家的嚴謹,將色彩做為繪畫的基本元素,展現出將自身心靈與自然景物深處的情感與力量,帶領觀者前往獨特的秘境。
[子題二]抽象的視點:陳銀輝熟深知視點的移動是抽象藝術改造景物的方法,不受固定視點侷限,讓色彩自己發展運動與空間,自由穿梭成為造形,不在於再現景物,而是讓繪畫充滿表現性。

[子題三]流動的線條:陳銀輝不以線條再現景物,取而代之的是色彩的流動。「繪畫是無聲的音樂,讓線條的律動感與色面的節奏感來編出一首美的樂章。因此線的表現是我作品的特色之一。」以流動的線條作為畫面的抒情元素,引起觀者進入神秘與感性的交集。

[子題四]重疊的視域:陳銀輝的繪畫視域來自視覺、記憶與想像。將相互可以襯托的不同視域放進畫面,形成重疊的視域,以多重文本豐富畫面的敘事層次、語境合聲與文化縱深。

[子題五]時間的光影:陳銀輝畫作中所呈現的光影不是投射在事物外表的光影,而是近似德國美學家班雅明(Walter Benjamin)的「靈光」(Aura),帶有精神性、歷史性與神秘性,不僅是物理時間的歷程,更是屬於記憶的時間旅程。

[子題六]詩意的敘事:陳銀輝透過色彩、線條與光影營造出遺世獨立的詩意,讓詩意奔流於多重文本,形成詩意的敘事。他以繪畫保存了風景自身的身世風華,也以造境觀點與寫詩筆法布置了敘事的節奏與旋律。

[子題七]生命的意境:陳銀輝熱愛世界卻不執著有限物質,而是寄情於精神。以自由揮灑的色彩建立個人繪畫風格,以簡樸的畫面,訴說著整個遼闊的世界。


【取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程】
時間:2021.07.24(六)-2021.10.03(日)​
地點:國立臺灣美術館 (台中市西區五權西路一段2號)
資料來源:國立臺灣美術館
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