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August 21, 2017
「再次重拾畫筆,創作的初衷與熱切的慾望,並非只是恣意的奔流,而是知性地在線條、色塊等近似建築空間的幾何結構中,尋找真實自我的棲居之處。流動的意識是任意識召喚在前,而意識的流動則是梳理回憶與記憶的過程,隨著歲月靜好的從容與穩定,得以讓自己有機會,探索出屬於自己的藝術符號。」——林熺俊
August 18, 2017
科元藝術中心推出邱掇和趙璐嘉兩位藝術家的個展,兩位能量飽滿的創作者,每年定期推出新作,今年已是邱掇與趙璐嘉第五次聯手雙個展。邱掇與趙璐嘉分別於《青春嶺-2009藝術新星聯展》與《青春嶺-2003藝術新星聯展》開始與科元藝術中心合作至今,兩位藝術家除了才華支撐創作外,更能誠懇面對自身內心感受與畫面的傳達,使作品更為雋永,創作生命更為流長。
August 17, 2017
窈,形容山水深遠曲折,延伸為形容女子文静而美好﹔渺,微小貌。二字合成「窈渺」,則形容一種精微、幽遠的狀態。采泥藝術將於8月19日展出「窈渺」—董心如個展,由臺灣藝術大學美術系副教授陳貺怡擔任策展人,開展當天會由藝術家與策展人進行對談,另外將於展覽期間舉行藝術分享會(9月9日),邀請到臺北藝術大學助理教授廖仁義參與會談,歡迎大家蒞臨參與!
August 15, 2017
國美館在文化部「臺灣藝術史平台建構計畫」的支持下策辦「後解嚴臺灣水墨」特展,邀請吳超然先生擔任策展人,由藝術史觀點鋪陳五個展覽主軸,爬梳自1987年解嚴迄今臺灣水墨發展的現況。本展邀請24位臺灣老、中、青藝術家,由藝術的角度重新審視歷史,透過90件精彩作品的演繹與對話,檢視解嚴後臺灣水墨藝術與政治的糾結關係。展出作品中更有許多跳脫傳統水墨的創作,呈顯創作者的多重視野與水墨藝術新貌,精彩可期。
August 13, 2017
李賢文先生以豐厚的文化藝術素養,加上長期關注台灣自然環境之變遷,一遍遍攀登台灣各大山嶽,與美麗大地,以水墨為媒材寫生山水,引書法入畫,摻以西畫造型,畫中透露出不同於傳統山水畫的清新氣息,流露出一種閒雅的文人畫風。近年來,先後舉辦的多次繪畫展覽,如2004年與盧廷清、鄭治桂在臺北福華沙龍聯合舉行「群玉山頭」畫展,2011年與張光賓老師舉行「蒼樸‧清曠‧筆墨情」雙人展,2012年在中央大學藝文中心舉行「人間清曠」水墨個展。讓他的藝術生涯更顯完備。
August 11, 2017
《嘟嘴男孩︰重製計劃 》是藝術家鄭崇孝近五年來的創作成果回顧,本次個展以「摹寫」、「挪用」為主要創作概念,轉化中國或者西方經典藝術名作之元素,進而重塑成反映當代生活景況新作。2013年,鄭崇孝繪製出第一件改造西方藝術大師的作品〈縫褲子〉,借荷蘭藝術家維梅爾(Johannes Vermeer)的作品元素,加入依自己外觀特徵所創造出的「嘟嘴男孩」,並透過此一人形符號,勾勒出畫面的敘事性跟趣味性;其後,藝術家逐步將創作元素延伸,舉凡攝影作品、垃圾場回收畫布,至近期的中國古代山水作,「重製」為自我繪畫語言。本次展覽共展出五十六件各式尺寸、以回收畫布為主要創作媒材的油畫作品,並同時陳列與之呼應的多種手稿及草圖。
August 08, 2017
謝牧歧的創作形式大多結合繪畫、行為與影像拍攝,進而探討藝術家的身份以及人與繪畫的關係,他喜好以幽默與戲謔的手法,引領觀者進入作品之中。這次的個展《忘山》圍繞著如何以繪畫的方式面對傳統風景畫自身的歷史脈絡,對藝術家而言他創作時所面對的不是實際的自然風景,而是以「風景」為題的畫作。在謝牧歧2016年的《前山》個展中,因他個人的地緣關係,將觀音山作為起點,透過風景與人的歷史建立起過去與當下的脈絡,清晰地述說著:從何而來,又將由何而去。自此之後,謝牧歧開始注意風景畫的繪畫概念是如何在台灣這塊土地上被形成與建構的,過程中也回溯至十九世紀初台灣第一代畫家身上。
August 07, 2017
北埔作為大新竹地區的縮影,有著深厚文化底蘊和人文價值,為彰顯在地人文精神,新竹市鐵道藝術村於今年六月完成內部裝修之際,特別邀請攝影大師阮義忠策劃《阮義忠攝影展 北埔》作為開幕大展。展覽內容聚焦1980年到1985年間於北埔拍攝的紀實影像,總共有50幅精彩作品重新輸出編排。此展原為阮義忠入行以來的第一個攝影展,本次以新竹作為據點重現經典,除了讓觀者感受三十年前的人文影像之美,也有重要的地緣意義。
August 05, 2017
尊彩藝術中心即將展出旅法台灣藝術家《王建文個展-觀星者》,展開一場關於文明、自然環境、人文社會等現象的探索過程。王建文試圖在「觀星者」系列豐富畫面本身的詩性意涵,將文學性視為媒材的一種,並以繪畫為敘述的手段,在介於具體和抽象的視覺呈現中,描述帶有科幻意味的個人想像,同時融匯運用於既有的視覺形式中,不僅拓延了其創作邊界,更進一步地執行出具體的實踐。
August 02, 2017
翁明哲1972年出生於金門,畢業於國立藝專西畫組,並於1998年獲西班牙薩拉曼卡大學( Univeraidad de Salamanca )美術碩士學位,作品廣為美術館、藏家收藏,現為專職畫家。對翁明哲來說原鄉是飄移的島。從金門到台灣,再從西班牙回到新店,思念的島嶼在他心中永遠揮之不去。他擅長在街景、人物中捕捉光與影的色彩變化,將生活的喜悅揮灑於畫布,並獲第六、八屆奇美藝術獎,第七屆聯邦美術印象獎首獎。
July 31, 2017
《圖像與台灣-台開版畫典藏展》展出台開典藏的版畫作品選,梳理台灣版畫演繹的多重面向,探討台灣文化中的多元層次。《圖像與台灣》的根本命題試圖探討我們於歷史的長河中,在西方意識移植以及不同思維政權主導的衝擊下,藝術家如何結合新的養分,以及台灣的面貌在這段過程中是如何在藝術作品中體現。本展將展出18件精選典藏版畫作品,與觀者共同思索歷史面向和藝術家詮釋觀察的相互對照。
July 25, 2017
異角藝術此次與IPA合辦此展覽,這將是IPA自2003以來舉辦的第14届攝影比賽的展覽。IPA已經在紐約,洛杉磯,倫敦,北京,泰國,各自有分公司與專屬展場,每一屆IPA比賽都有台灣傑出的攝影創作者得獎,並獲得世界關注與掌聲。主辦單位異角藝術創辦人林子銘早期為商業攝影師,在澳洲與加拿大等國接案,因接觸許多國際攝影師與藝術展覽,身為業界人士明白台灣影像創作水準並不亞於國際水準,但無奈管道太少,一般⺠眾對於影像認知解讀稍微不足,故回國創立異角藝術股份有限公司,改以攝影經紀為主軸,推廣影像藝術。異角藝術希望能夠推廣國際展覽與比賽,增進國人國際視野,希望做的這些努力是為了給台灣一個更好的藝術創作環境,讓國際活動進入台灣攝影藝術市場,讓⺠眾與國際互動。同時,刺激影像消費市場,並藉由國際水準作品教育社會大眾。也希望台灣⺠眾對於攝影藝術有更深的認識。
July 22, 2017
二十世紀的抽象藝術家相信,藝術的價值不再是真實的再現,而是色彩與造型的探索,藉此尋找到一種普遍性的原則,好提升人類精神性靈的境界,找到宇宙性的價值。而這普遍性原則的尋找,責任就在藝術家身上。抽象是二十世紀最主要的藝術形式,即使在「極簡」之後,執著於心象的抽象畫家們也把後現代的各種要素融入抽象繪畫中,雖然他們各有表現的形式,卻也明顯的跳脫以往抽象的風格,不再是不明所以的潛意識,他們多有豐沛的潛在感情與人文情愫,他們的抽象,往往沉澱了很深的情感。
July 10, 2017
或許,你已經知道周錫瑋縣長畫了很多年的油畫,但可能你還不曉得,他近年來更「拈花惹草」,還成了「種花達人」,不僅為了夏日繁茂的綠意與綻放的花朵,更以「希望我的畫可以快樂大家的心田」的期盼,將生活中的喜悅、來自大自然的感動,融合於創作中,與大家分享。
July 07, 2017
House Art 當代藝術七月份隆重推出台灣藝術家雙人聯展,由高玉穎以及鄭農軒共同為大家帶來一齣齣、一幕幕,既細微又無可言說的內心劇場,有時狂放、有時細膩、有時緊繃,而這齣戲的主角叫做「焦慮」。
July 01, 2017
「遊走在山林清流間,可澄澈自我的心靈;觀見高聳萬變的山石,能照映自身的處境。」兩位藝術家藉由山石肌理、塑形凹凸、再透過彩墨水流,深鑲於畫面之中,將對生命的一切感知,靜默而堅定地呈現於世人的眼前。
June 30, 2017
申亮2015年於畫廊的首次個展深獲國內外各方藝術機構與市場的肯定,今年更將展出其多面向的四個系列作品:「皮紙系列」、「手絹系列」、「立軸系列」和「畫書計畫」。延續申亮對日常事物探索的脈絡,這四個系列作品更為多元的呈現出藝術家探討「傳統」東方文人繪畫,如何體現於「當代」的生活日常,進而賦予傳統文化當代視野的嶄新詮釋。
June 26, 2017
擅長以精細畫風結合現代元素的游雯迪,跨入藝壇後的表現是一鳴驚人,獲獎以及邀展無數!更將首度在6/24(六)於也趣藝廊舉辦個展─《刷存在感》,展覽以「自畫像-刷存在感」作品來做里程碑,打破以往傳統繪畫表現的自畫像,以當代資訊元素,結合傳統經典手法,自成特色,重新給予傳統水墨作品新的視覺美感。展出作品以繪畫、雕塑、現成物形式展出,從一張出生證明、 一封信、一張名片、一句話等,都在物件的虛實中建立一個我,游雯迪將透過畫作刷出自身的存在感。
June 24, 2017
陳朝寶自述:「言語從來就不是我的強項,但是並不意謂著我的腦袋裡沒有想法,口中吐不出蓮花,但是卻可以用筆迅速勾勒出活靈活現的蓮花池。」當他結結巴巴、詞不達意時,流暢的筆觸線條總能贏得讚美,慢慢地畫筆成了他意念傳導的神經,天馬行空的雜念如電流般穿透他的思緒,而他就像個被謬思附著的乩身,不聽使喚的畫筆在紙上塗鴉成各種符號、圖騰、畫面。三年多來,陳朝寶承受著手痠腳麻,幾乎無法作畫的窘境,身心都陷入人生的谷底。自去年年初開始,忍著痠痛,奇蹟式的竟也完成不少作品。能夠重執畫筆,浴火重生的喜悅,在陳朝寶的作品中表露無遺。名畫家雷諾瓦(Renoir, Pierre Auguste)晚年時期,為風濕性關節炎所苦,無法拿筆,於是,把筆綁在手腕上,坐著輪椅,一筆一彩,創作出耀眼的傳世鉅作,著實令人感動。繪畫之於陳朝寶,也是與生命同等!
June 20, 2017
「可行、可觀、可遊、可居」概念出自宋朝畫家郭熙畫論,闡述了傳統山水的造境觀。水墨具有一股神秘的力量,是表達東方文化與神秘主義最好的語言。千年來都是二維、平面的,而始終存在於真實世界以外的虛幻中。本作挑戰東方平面水墨之幽深意境,以表現形式的轉換作為切入點,試圖在虛擬的三度空間植入平面化的傳統水墨,將水墨風韻帶入虛擬實境,再將虛擬實境帶入環迴投影,接近真實卻也終究歸於虛幻。
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